Janus Lab Italy
Broach_Dogs Chasing Each Other
Broach_Dogs Chasing Each Other
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Dogs Chasing Each Other is the result of a concept driven by material. From an unexpected attempt to fuse spare pieces of copper, the metal partially melted and formed an abstract composition. It evoked, to me, animals chasing one another—perhaps dogs—in a vicious, endless circle of life.
A shell-like form suggests this perpetual cycle, while a blue net-like pattern frames the overall composition. Tones of blue enamel, together with white and transparent enamel applied over textured copper, emphasize the central form, transforming it into a richly layered brooch.
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Enamel - Le Grand Feu
“Smalti a Fuoco_ Un’arte di Sottecchio”
L'arte della smaltatura a fuoco è un'arte antica e molto complessa.
Radicata in gesti precisi e conoscenze acquisite nel tempo, ha trasformato, nel corso dei secoli, metalli semplici, come il rame o l'argento, in oggetti di grande valore e significato artistico. Oggi è in gran parte confinata a poche creazioni specializzate e viene spesso confusa con oggetti prodotti industrialmente o realizzati con smalti a base polimerica. Di conseguenza, rimane per lo più associata a prototipi estetici di stile tradizionale. Solo in rari casi si è liberata dall'estetica classica, dando vita a opere moderne realizzate con tecniche antiche, grazie a grandi artigiani, sebbene oggi quasi dimenticati. Queste sono le basi del nostro viaggio profondamente personale: non solo una riscoperta delle potenzialità dello smalto, ma anche una ricerca di un linguaggio nuovo e contemporaneo, che reinventi come la smaltatura a fuoco possa ancora oggi esprimere bellezza e raffinatezza.
The Idea of Ancient Artifact … A Nature Relic
Sono sempre stato affascinato dalla storia, non da quella che si trova nei libri di testo scolastici, piena di date, eventi e congetture su un passato spesso costruito su pochi fatti intrecciati e mutevoli. Quel tipo di storia mi annoiava a morte; non ho mai amato memorizzare linee temporali o nomi. Ciò che ha sempre catturato la mia immaginazione è la storia dell'arte, del design e dell'evoluzione umana. Leggo con fascino di nuove scoperte che mettono in discussione ciò che pensavamo di sapere – su certe tribù, eventi o idee. Fino a poco tempo fa, tanto rimaneva sconosciuto. Ci soffermiamo volentieri sull'immagine della Maschera di Agamennone – una maschera funeraria d'oro rinvenuta nel 1876 nel sito dell'età del bronzo di Micene, nella Grecia meridionale – eppure sappiamo poco delle tradizioni orafe medievali che seguirono. La maschera, ricavata da un'unica spessa lamina d'oro, veniva riscaldata e martellata contro una forma di legno, con i dettagli successivamente cesellati a mano. Conosciamo bene questa antica storia, eppure sappiamo sorprendentemente poco di ciò che ci è più vicino nel tempo.
Qualche tempo fa, ho letto un articolo sulla scoperta di un manufatto vichingo avvolto in una tunica in rovina. Ne sono rimasto profondamente incuriosito. I miei pensieri vagavano non solo verso la conoscenza e l'artigianato perduti di quell'epoca, ma anche verso la sensibilità estetica che incarnava, qualcosa che possiamo ancora intravedere e ammirare oggi. Sebbene gli oggetti siano grezzi, segnati dal tempo, racchiudono in sé il potere immaginativo dell'antichità . Quest'opera cerca di evocare quella stessa estetica: moderna, ma primitiva; nuova, ma antica. Grezza nella forma ma elegante nel colore. Voglio disorientare l'osservatore, fargli chiedere se l'oggetto che ha davanti sia antico o contemporaneo. Mi chiedo, sia a lui che a me stesso: dove finisce l'imperfezione del tempo e dove inizia l'esperienza della bellezza?